20.10.2024
Аромат деревенского дома воскресила акварель
Сегодня в омском Доме художника завершилась выставка работ Анатолия Михайловича Щикалева «На земле провинции», приуроченная к 75-летию живописца. Сибиряки увидели натюрморты и сельские пейзажи, выполненные художником преимущественно в акварельной технике. «Ваши картины доставляют истинное эстетическое удовольствие, от них веет добротой, любовью к природе, родным местам» − гласит одна из записей, сделанных в книге отзывов. В беседе о выставке по предложению «Слова» приняли участие члены Союза художников России И.С. Кривдова, Н.Н. Молодцов и Е.Ю. Свешникова.
– Какие характерные черты выделяют стиль автора?
И.С. Кривдова:
– Во-первых, надо говорить о задумке, выборе темы. Даже по какой-то ностальгической отсылке можем художника узнать. Видим жизнь провинции, подсмотренную не через бытовые мелочи, а через торжественное, священное восприятие. Во-вторых, строй работ – натюрморты, пейзажи. В них есть композиционный ход, когда предметы выдвигаются на первый план, за ними чувствуется пространство. Есть возможность домыслить, в этой мягкости каждый может углядеть что-то своё. И, в-третьих, экспрессивная манера письма с насыщенными тонами. Акварель, как правило, представляют, как что-то нежное, полупрозрачное. У Щикалева акварель – очень плотная, насыщенная, яркая, с обилием темных тонов. При этом темные тона – не глухие, чувствуется внутреннее свечение, как будто видим, что через черную штору просачиваются лучи света.
Н.Н. Молодцов:
– Выделил бы индивидуальные многослойные композиционные приёмы: уверенная рука, пластические решения, членение пространства жесткими рамками. Анатолий Михайлович из бытовых предметов создает полуабстрактную среду, в которую погружается зритель. У него рождаются ассоциации, которые художник пытается вызвать.
Е.Ю. Свешникова:
– Щикалев родился в Горной Шории, в городе Таштаголе, живет в Калачинске Омской области. У него – своя тема, провинциальная: интерьеры деревенских домов, старые предметы… Этот мир – из воспоминаний, душевный мир родительского дома, то, что уходит, ведь нас окружают новостройки…
– Можно ли отнести работы художника к такому направлению, как деревенский реализм?
И.С. Кривдова:
– Если говорить о реализме в привычном понимании, когда некоторую достоверность пытаемся передать, то, наверное, нет. Если говорить о мироощущении, воспоминаниях, восприятии, то да. Мне кажется, работы Анатолия Михайловича сопоставимы с забытым ароматом, который вдруг навевает вспоминания о месте, виде из окна… Это реализм ощущений.
Н.Н. Молодцов:
– Деревенские сюжеты – избы, природные пейзажи, предметы быта – обусловлены тем, что Анатолий Михайлович – из провинциального городка. Его реализм – в том, что он передает свои переживания, впечатления.
Е.Ю. Свешникова:
– У Щикалева много стилизации, много ассоциативного. Не реализм фотографический, а отражено что-то пережитое в душе, что-то обобщенное. Не внешний мир, а внутренний художник показал. Свой стиль, сложная многогранная смесь сурового и лирического…
– Акварель реже используется художниками по сравнению, например, с масляной живописью. Почему так происходит?
И.С. Кривдова:
– Акварель, на мой взгляд, – достаточно сложная техника, чтобы проявить индивидуальность. Есть какое-то усредненное представление о том, как должна выглядеть акварель в законченном виде. Порой начинаешь смотреть на работы художников, пишущих акварелью, и теряешься… На выставке – противоположное.
Е.Ю. Свешникова:
– С акварелью надо работать очень быстро, нельзя перекрашивать. Кстати, мы с Анатолием Михайловичем выяснили, что используем общую технику: акварель и белила. В некоторых этюдах он, как и я, совмещает материалы.
Н.Н. Молодцов:
– Акварель – сложный материал, который не любит исправления. Художник должен видеть своё произведение заранее хотя бы в общих чертах. Акварель позволяет внутреннее видение работы перенести на плоскость. Масло в этом смысле – более подвижный материал, который можно переделывать, переписывать, углублять... Он многое прощает художнику. Акварель ошибки не прощает.
Фото: автор Дарья Казаченко
